`Will­kommen und Abschied` von Johann Wolfgang Goethe - , Lite­ra­tur­wis­sen­schaft­liche Text­ana­lyse

Dann im ersten Vers, die sich selbst zugesprochene Aufforderung zum Aufbruch; der Ritt durch die nächtliche Natur; ganz knapp der freudige Empfang; der Anblick der Geliebten; dann der Abschied und die vieldeutige Maxime : „Und doch, welch Glück, geliebt zu werden,/Und lieben, Götter, welch ein Glück.“

Beim Deuten dieses Gedichts erfüllt einen das Gefühl, dass die Natur hier ein hinderndes, drohendes Gegenüber darstellt der sich jedoch das lyrische Ich dieser Verse, das so voller Leidenschaft erfüllt ist,stellt.

1.Strophe:

Die erste der vier jeweils achtzeiligen Strophen schildert den Ritt eines, wie man vermittelt bekommt, sehr erregten Mannes durch eine nebelig-gebirgige Landschaft von unheimlicher Atmosphäre beziehungsweise Aura. Was sehr auffällig ist, ist die Tatsache, dass das Gedicht bis zu Beginn der dritten Strophe den expliziten Gebrauch der ersten Person Singular meidet.

Das lyrische Ich ist also ausschließlich in possessiven Wendungen wie „mein Herz“, „mein Ohr“ oder „mein Mut“ präsent.

Das „Ich“ wird, ohne Warum und Wozu zu kennen, doch zumindest, ohne es zu sagen, von einer Macht überfallen, die aus seinem Inneren kommt, der es aber keinen Widerstand entgegensetzten kann oder besser gesagt will und die es ins Freie hinaustreibt. In dieser Gemütsverfassung ändert sich dann auch die Wahrnehmung der Natur des lyrischen Ichs.

Bemerkbar durch Verlebendigung beziehungsweise Vermenschlichung von zum Beispiel „Abend“, „Eiche“ und „Finsternis“, In-Bewegung-Setzen wiederum des „Abends“ und der „Eiche, und schließlich die Umkehrung der normalen Sichtweise.

All diese drei Sichtweisen sorgen dafür, dass die Natur wie schon erwähnt auf den Helden selbst zukommt, in regelrecht bedroht beziehungsweise belauert.9

„Man kann also sagen, daß unser Held sich sprachlich (bzw. wahrnehmend) einen Gegner aufbaut. Überwältigt von einem ihm selbst unbegreiflichen Gefühl, erlebt er die abendliche Natur als eine, die sozusagen auf dem Sprunge ist, Mensch zu werden und ihn genauso zu überfallen wie jenes Gefühl am Anfang.“10

2.Strophe:

Die zweite Strophe setzt dann in ihren ersten fünf Zeilen die Schilderung der gespenstischen Landschaft fort, um dann in der sechsten Zeile mit dem „doch“ den frischen und fröhlichen Mut des Reiters herauszustellen. Auffällig ist, dass die dritte Strophe dann erstmals explizit die erste Person Singular verwendet. Aber erst dann, nachdem das Ziel des Ritts genannt wurde, mit „Dich sah ich.“. Ein besonderes Etwas des Gedichts ist auch die Tatsache, dass es dem Leser selbst überlassen ist sich auszumalen was zwischen der Begegnung am Abend und dem Aufgehen der Morgensonne passiert oder nicht passiert sein mag.

Hier kann man anmerken, dass sich die Situation ändert. Der Reiter, der auf Kampf und Abenteuer eingestellt ist, beginnt sich dagegen zu wehren, dass er nun auch von der äußeren Natur überwältigt werde.

Schließlich schafft er es dann, dass er die Bedrohung und Belauerung vertreibt. Er hat den Mond als das erste Naturphänomen mit einem Adverb bedacht, noch dazu mit einem, das abwertet („kläglich“), und er benennt die Stimmung, die vorher nur zu spüren war, jetzt ausdrücklich mit dem Adverb („schauerlich“). Man kann sagen, dass er sich also anfängt zu distanzieren, sich sprachlich gegen den sprachlich aufg.....

Ein weitere gravierende Veränderung zeigt sich bei der viertletzten Zeile. Heißt es noch in der Erstfassung: „Du giengst, ich stund, und sah zur Erden“, in der Zweitfassung dann aber genau umgekehrt: „Ich ging, du standst und sahst zur Erden“. Kurzum könnte man behaupten, dass die erste Fassung zumindest in ihren beiden ersten Strophen auf eine spezifische Weise subjektzentriert ist.

Sie beginnt personal mit einem „mir“ (schlug das Herz) statt betont apersonal mit einem „es“. Die Erstfassung lässt auch den Liebenden wie einen Helden in die Schlacht reiten voller Frohmut und Hoffnung. Hierbei auffällig ist gerade dann vor diesem Hintergrund, dass in der Erstfassung die Geliebte und nicht wie in der Zweitfassung der Liebende „geht“. Er, der wie ein Held zur Schlacht zog blickt dann wie ein Besiegter zu Erden.

In dieser Strophe kehrt das erzählende Ich nicht mehr wie vorher in die Situation des erlebenden Ichs zurück, sondern gibt in der Distanz des Rückblicks einen knappen Bericht über das schmerzliche Ende der Begegnung. Jedoch wird in dieser Strophe vermittelt, dass die Liebenden trotz der Trennung noch immer eine Einheit von Herz und Seele bilden.

Die vierte und letzte Strophe hat eine andere Aufgabe als diese zuvor. Sie dient nicht mehr dazu, die Übereinstimmung des Ich mit sich selbst herzustellen und die Übereinstimmung von Ich und Du zu zeigen, sie leistet lediglich die Vermittlung von Vergangenheit und Gegenwart.

Die Schlussbilanz unterscheidet sich auch deutlich von den früheren Pointen. Sie lässt nicht mehr den ganzen Inhalt des Gedichts in vielleicht geistreicher, jedenfalls aber abrupter Weise hinter sich. Sie nimmt die ganze Vergangenheit in ihren Sonnen- und Schattenseiten in die Gegenwart auf und begreift Liebes und Leides gemeinsam und in ihrem Kontrast als Glück, mit einem Wort also, das dem erlebenden Ich in seinem Abschiedsschmerz noch nicht in den Sinn gekommen wäre.

7. Deutung des Gedichts

Lange Zeit überwogen die Deutungen der Zeilen als exemplarisches Erlebnisgedicht. Obwohl quasi Goethe selbst im 10. und 11. Buch seiner Autobiographie Dichtung und Wahrheit einen mehr als deutlichen Hinweis dazu gegeben hat, dass sein berühmtes Gedicht seine Begegnung und den Abschied von seiner Geliebten Frederike Brion in der Zeit der Sesenheimer Idylle von 1770/71 verdichtete.

Der biographischen Interpretation nahe steht die klassisch psychoanalytische Deutung des Gedichts etwa als „Psychodrama der Adoleszenz“, das den wilden Reiter auf dem Lebensweg zum kul.....