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Interpretation

Bildanalyse Der Alchemist von Joseph Wright

1.086 Wörter / ~6 Seiten sternsternsternsternstern_0.2 Autorin Fatima Qalanawi im Jan. 2019
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Interpretation
Kunst/Design

Universität, Schule

Hamburg

Note, Lehrer, Jahr

2018

Autor / Copyright
Fatima Qalanawi ©
Metadaten
Format: pdf
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Ohne Kopierschutz
Bewertung
sternsternsternsternstern_0.2
ID# 79433








Bildanalyse



Das markante Gemälde von Joseph Wright aus Derby (1734 - 1797), erschien erstmals 1771 mit dem vollständigen Originaltitel „Der Alchemist auf der Suche nach dem Stein der Weisen", entdeckt Phosphor und betet für den erfolgreichen Abschluss seiner Operation, wie es die alten chemischen Astrologen gewohnt waren.

Joseph Wright war ein englischer Landschafts- und Porträtmaler, der der erste professionelle Maler war, der den Geist der industriellen Revolution zum Ausdruck brachte.

In der rechten Hälfte des Bildes befindet sich im Vordergrund ein Glasgefäß (Rundkolben) auf einem Stativ, das mit einem Ofen aus Ziegelsteinen verbunden ist. Der Kolben hat etwas Flüssigkeit an der Unterseite und ist mit strahlend weißem Licht gefüllt. Der grauhaarige, bärtige Mann trägt einen Umhang mit grünem Schal. Er steht auf einem Knie, sein Blick zeigt nach oben. Eine Hand des Alchemisten liegt auf seinem Knie, die andere ist parallel zur Erde.

In einem Halbbogen um den Alchemisten, auf dem zweiten Plan, ist ein mit grünem Material bedeckter Stand mit Büchern, Plänen und Manuskripten und mehr Flaschen, einer Urne und einem Globus übersät. Zwischen Ofen und Ständer befindet sich ein großes Gefäß. Auf der linken Seite des Bildes können Sie zwei Figuren in der Nähe der Wand sehen. Das sind Lehrlinge, die Blei gewinnen. Während der jüngere Lehrling seine Arbeit fortsetzt, zieht der Ältere seine Aufmerksamkeit auf den Alchemisten, indem er auf ihn zeigt. Eine kerzenähnliche, düstere Flamme erleuchtet sie.

Hinter den Lehrlingen befinden sich zwei Regalebenen mit mehreren Gefäßen aus verschiedenen Materialien und schließlich eine gewölbte Decke und ein Fenster, durch das der Mond nur durch Glasgitter späht.

Kompositorisch nimmt der Alchemist die zentrale Position im Bild ein. Alle Aufmerksamkeit richtet sich auf ihn, während seine Gehilfen auf ihn blicken und ihn anblicken und der Deckenbogen in einer Säule über seinem Kopf herabsteigt. Er sitzt im stumpfen Winkel eines Dreiecks, das drei Segmente der Komposition miteinander verbindet: den leuchtenden Empfänger und den Alchemisten, die feuerbeleuchteten Assistenten und den im Fenster eingerahmten silbernen Mond.

Der Umfang der Details in der Farbe ist außergewöhnlich. Die Uhr zeigt acht Uhr, die Führung zwischen den Scheiben ist fein gehalten, das Mauerwerk im Raum ist gleichmäßig und glatt, und an der Rückwand hängt genau illustrierte alchemistische Ausrüstung. Ein Horoskop ist unter dem Papierstapel mit klar abgegrenzten Figuren sichtbar. Das Ergebnis ist ein Eindruck extremer Sorgfalt und Zweckmäßigkeit, der den Betrachter verblüfft, so wie der Phosphor den Alchemisten verblüfft. Die Leinwand erscheint auch kontrolliert, still und sogar gestellt. Keiner der Charaktere auf dem Bild erscheint in Bewegung, keiner scheint überhaupt zu sprechen. Der Gesamteffekt ist eine der Stille, ein Moment in der Zeit eingefroren. Diese Stille macht es schwierig, aus dem Bild allein eine Erzählung zu entwickeln, die anzeigt, wie die Charaktere in ihrer gegenwärtigen Position angekommen sind.

Das Gemälde zeichnet sich durch seine gedeckten Farben und die flache Leinwand aus. Im Gegensatz zu vielen Ölmalern ist Wrights Anwendung von Farbe auf Leinwand gleichmäßig. Dies trägt weiter zu einem Gefühl von Stille, Pose und Zweck in der Malerei bei. Die Farben scheinen begrenzt, gedämpft und kontrolliert eingesetzt wurden zu sein. Der Großteil der Leinwand ist dunkelbraun oder blau, aber selbst die scheinbar zufälligen Farbspritzer sind perfekt ausbalanciert: olivgrün gegen feuerrot, der Honigofen gegen den blauen Nachthimmel. Das Ergebnis ist eine Leinwand, die zwar auffallend ist, aber insgesamt chromatisch neutral ist.

Es ist jedoch nicht neutral in Bezug auf die Verwendung von Licht. Licht und Schatten durchdringen das Stück, verschieden von Farbeffekten. Wrights besondere Art der extremen Schattierung wird oft als Helldunkel bezeichnet, die Verwendung von Schattierungen zur Bezeichnung von Dreidimensionalität.



Der Alchemist zeigt drei Lichtquellen, die sich in ihrer Wirkung und Färbung leicht voneinander unterscheiden. Das in der Flamme verwendete Weiß ist gelb, der Mond weiß und der Phosphor blau. Ähnlich interessant ist die Lichtstreuung im Raum. Das Licht des Phosphors berührt alle reflektierenden Flächen im Raum. Anstatt seine Technik zum Abkratzen der Oberflächenfarbe zu verwenden, platziert Wright stattdessen einen winzigen Klecks weißer Farbe auf die vorhandenen Schichten.

Das Gemälde hat religiöse Konnotationen. Der Alchemist - ein Mann, der sich auszeichnet - sieht aus wie ein biblischer Prophet. Der Alchemist befindet sich in einer der traditionellen Positionen von Moses, der die Zehn Gebote empfängt. Aber in Moses Bildern zeigen seine Hände gewöhnlich aufwärts, um die Tabletten zu erhalten. Im Gegenteil, die linke Hand des Alchemisten liegt auf seinem Knie, und seine rechte Hand ist nach außen gedrängt, parallel zur Erde, als ob sie den Mann festigen würde. Das Gebet des Alchemisten impliziert Gott, aber er kommuniziert nicht durch Gebote auf Stein, sondern durch chemische Elemente. Und wir wissen, dass Phosphor, die Hauptquelle des Lichts auf dem Bild, vom Menschen gemacht ist. Schließlich ist die kirchenähnliche Umgebung mit sehr irdischen Utensilien. In Wrights Worten ist Gebet „Gewohnheit der alten chemischen Astrologen", aber ein Jahrhundert später ist der Held nicht Gott, sondern der Proto-Wissenschaftler.



Das blendende Licht im Fokus des Bildes dient als Metapher für die Aufklärung und reflektiert die optimistische Einstellung der Aufklärung zum rationalen Denken und wissenschaftlichen Fortschritt. Der Alchemist selbst stellt eine Brücke zwischen magischem und rationalem Denken dar und wird so zu einer mythischen Figur, die den Kontext des 18. Jahrhunderts einer klassischen Malerei mit heroisch-prophetischer Zentralfigur in den vertrauten Kontext stellt.



Zeitgenossen und Historiker setzen viele Metaphern des Lichts und der Beleuchtung ein, um das 18. Jahrhundert als eine in sich abgeschlossene Periode der Geschichte zu diskutieren: es ist das Zeitalter der Aufklärung. Licht hatte in dieser Sprache der Aufklärung viele metaphorische Bedeutungen. Ihre primäre Verbindung war mit Gott oder der Erfahrung des Göttlichen, eine Beziehung aufzubauen, die in der Bibel zum Ausdruck kommt. Aber diese Verbindung dehnte sich aus, als Gottes Macht sich in der Fähigkeit des Menschen widerspiegelte, die Welt um sich herum zu denken, zu verstehen und zu verstehen.

Zusammenfassend basiert der Alchemist auf Licht als dem zentralen kompositorischen Aspekt des Stücks und der Bedeutung der Beleuchtung des Alchemisten in Bezug auf Wrights selbst definierten Platz in der britischen Gesellschaft. Obwohl Wright in den meisten seiner Leinwände für seine bemerkenswerten Lichteffekte bekannt ist, verwendet der Alchemist das Licht sowohl als Teil der grundlegenden Komposition des Bildes als auch als sinnvolle Metapher. Diese Metapher nimmt eine besondere Bedeutung an, wenn sie in den breiteren Kontext der Konzepte von Aufklärung und sozialem Wandel des achtzehnten Jahrhunderts gestellt wird.

Der Alchemist entdeckt Phosphor" kann ebenso als Darstellung eines realen Ereignisses von Wright betrachtet werden. Im Jahr 1669 entdeckte der deutsche Alchemist Hennig Brand nach dem Sammeln und Verdampfen von menschlichem Urin eine wachsartige Substanz, die weißes Licht ausstrahlte. Später zeigte die Analyse, dass die Substanz ein chemisches Element war, Phosphor.




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