1.2 Didaktische Schwerpunkte

1.2.1 Sachlogische Aspekte

„Das Spiel ist die vorwiegende Aktivitätsform des Kindes. Es verkörpert ein fantasievolles Tun, das nicht den Gesetzen der Exaktheit und Logik verpflichtet ist. Spiel ist die existenzielle Grundlage der Kindheit.“[1]

Kinder haben eine angeborene Freude am Spiel und sind von Natur aus neugierig, spontan und experimentierfreudig. Im Spiel machen sie sich mit Neuem und Unbekanntem vertraut, erforschen, wie etwas beschaffen ist, erkennen Zusammenhänge und üben Verhaltensweisen ein.[2] Spielen ist nicht nur eine Grundbedingung für Lern- und Bildungsprozesse, sondern Lernen an sich. Dabei ist dieses Lernen wirkungsvoll, weil es aus einem inneren Antrieb heraus geschieht.[3]

Spiele jeder Art hängen eng mit den Inszenierungen zusammen. Die Inszenierung kann dabei sowohl bewusst, als auch unbewusst geschehen. „Inszenieren bedeutet, in der Auseinandersetzung mit einem Text oder einer Situation einen spielerischen, bewegungsbezogenen kreativen Umsetzungs- und Verarbeitungsprozess in Gang zu setzen, d.h. die „Berührung“ von Fremdem (Text) und Eigenem (Reaktion).“[4]

Mimik und Gestik sind wichtige Bestandteil der nonverbalen Kommunikation. Unter Mimik (lat. mimica) wird ein Wechsel im Ausdruck des Gesichts als Nachahmung fremden oder als Ausdruck eigenen Erlebens verstanden. Gestik ist die spontane oder bewusst eingesetzte Bewegung des Körpers (besonders der Hände und des Kopfes), die Worte begleiten oder ersetzen und eine bestimmte innere Haltung ausdrücken.[5]

Zu den darstellenden Spielformen gehören zum Beispiel „Spiele ohne Worte“ (z.B. pantomimische Versuche), Rollenspiel mit Partner, Schattenspiel mit dem eigenen Körper und Requisiten, Figurenspiel mit Hand- oder Stabpuppen, Marionetten, Schattenspielfiguren mit beweglichem Körperteil.

Als Aktionsspiele mit inszenierten Abläufen gelten Wettbewerbe, Modenschauen, Ehrungen, Zirkus- und Akrobatenvorführungen, Shows etc.[6]

Theater zählt zu den bekanntesten Formen der Inszenierung. „Theater ist die Kunst der szenischen Darstellung, die ein äußeres wie inneres Geschehen präsentiert- als künstlerisches Kommunikationsangebot für ein Publikum.“[7] Dabei wird zwischen drei Spielbereichen unterschieden: Rollenspiel, Pantomime und Figurenspiel.[8]

Kostüme, Schminke und Requisiten können beim Hineinversetzen in eine Rolle sehr hilfreich sein. Die Pantomime verzichtet komplett auf die Sprache. Die gespielten Charaktere drucken sich durch Mimik und Gestik aus. Beim Figurenspiel treten Kunstfiguren an die Stelle von Schauspielern. Es haben sich voneinander abweichende Spielformen herausgebildet, die sich durch die Art, wie die Figuren geführt werden, unterscheiden (Handpuppe, Stabpuppe, Marionette und Schattenfigur).[9]

Die Kinder sehen das Rollenspiel als Möglichkeit, zu verinnerlichen, was sie draußen Wahrnehmen und auszudrücken, was sie innerlich bewegt.[10] Bereits in den 1970er Jahren wurde Rollenspiel in den westdeutschen Schulen zur Förderung spezifischer Fähigkeiten (Kommunikations- und Kritikfähigkeit, Toleranz etc.) eingeführt.[11]

1.2.2. Lernvoraussetzungen der Kinder

Allgemeine Angaben

Die Klasse 3 ist eine homogene Jahrgangsklasse mit 21 Kindern, darunter 10 Mädchen und 11 Jungen. Ich kenne die Gruppe seit Anfang des Schuljahrs und unterrichte seit dem zwei Stunden Kunst pro Woche.

Kognitive Lernvoraussetzungen

Szenisches Gestalten ist für diese Klasse nicht unbekannt. Zu Beginn dieses Schuljahrs haben die Kinder ein Theaterstück mit Stabpuppen zur Begrüßung der Erstklässler inszeniert. Auch in den Pausen sind kleine Rollenspiele zwischen den Kindern zu beobachten.