Täuschung - Fake - Fälschung .doc

Das einbezogene Zweck dienende Wissen um einen geschickten, witzigen Akt der Täuschung wird als „Fake“ bezeichnet, während nach der Entschleierung einer Fälschung, vorurteilend von „Fälschung“ die Rede ist.

Die 3 Gebrauchstechniken für „Fake“:

à Als Ausruf bei einer Entschleierung einer Fälschung

à Bei einer Fotomontage mit illusionistischen Effekten

à Kulturelle Taktik, wodurch der falsche Charakter von scheinbar wahren Phänomenen in der falschen Kultur vorgeführt werden soll

Ganz im Gegensatz zur traditionellen Fälschung, handelt es sich nun um eine künstlerische Strategie, die sich schon von Beginn an als Fälschung bezeichnet, deshalb ist es auch nicht strafbar. ( keine Täuschungsabsicht mit Betrugsabsicht)

à keine Fixierung auf rein ästhetisches Verstehen, Vorraussetzung ist eine künstlerische Autonomie

Durch die Verwendung von „Fake“ in medientheoretischen Bereichen, bekommt er positive und kreative Anerkennung.

Die Doppelbedeutung lenkt Aufmerksamkeit auf sich, einerseits durch das Bestehen als „ originales Kunstwerk“ und andererseits als „Fälschung“ .Das Problem dabei ist, dass es keine Stilzuweisung und Fixierung auf Themen, Motive oder Medien gibt.

Carol Duncan, „The Fake as More, by Cheryl Bernstein“ (1973)

Tatsächlich wurde daraus im Zusammenhang der frühen Manifestation der Appropriation Art - ohne jede Intention der Verfasser - einer der einflussreichsten und meist beachteten Texte, welcher den theoretischen Diskurs der 80er Jahre bestimmen sollte.

In diesem Text besprach die fiktive Kunsttheoretikerin Cheryl Bernstein die erste Einzelausstellung des ebenso erfundenen Künstlers Hank Herron, der sich die Aufmerksamkeit durch die Einführung eines „new content and a new concept, in the total phenomenological sense“ verdiente.

Das neue Konzept von Herron war, dass er das gesamte Werk Frank Stellas in nur einem Jahr Produktionszeit nahezu perfekt kopierte. Dieses für die damalige Zeit und dem damaligen theoretischen Diskurs geradezu absurde Konzept Herrons, wurde von Bernstein mittels zahlreicher Referenzen auf die aktuellen ‚postmodernen’ französischen Philosophen durch eine nicht minder ungewöhnliche Rechtfertigungsrhetorik als „new manifestation“ gefeiert und damit (insgeheim) ironisiert.

Weil die sprachlich überaus gründlich ausgeformten, aber in teilweise nur sehr lockerem Sinngefüge benutzten Zitate

der Philosophiegeschichte zwar als rhetorische Finessen gelesen, aber nicht als zynische Kritik an dem Kunstbetrieb verstanden wurden.

Interessant ist nicht nur, dass das darin proklamierte künstlerische Konzept der Kopie als neue und revolutionäre Kunstform eine Praxis bezeichnete, die erst

Jahre später Aufmerksamkeit erregte, sondern dass die Autorin gar kein materiell reproduziertes Bild benötigte. Bezeichnend ist die fiktive Arbeit Herrons , die sich auf Frank Stella bezog.

Stellas abstrakte Malerei hatte ihre Position durch eine gezielte Entromantisierung und rationale Kontrolle der Mittel des Abstrakten Expressionismus erarbeitet. Jegliche Form von Repräsentation sollte ausgeschlossen sein und das Dargestellte nichts darstellen außer sich selbst.

Duncans Text diente somit als Legitimation und, wenn man so will, als „Inspiration“ einer Kunst, in der das immaterielle Objekt des Texts paradoxerweise zum Kunstobjekt wird; die Appropriation art der 80er Jahre lässt sich also als Realisierung dieses Fakes verstehen.

Was nur als ironischer Kommentar gedacht war, ist so zu einem Strategiemodell geworden.
 

"Ich mag die körperlichen Belastungen dieser Frau. Sie ist von allen gewichteten Ihrer Einkaufstaschen und Einkäufe, und sie hat fast selbst eine Tasche. Sie führt körperliche Belastungen - die Belastungen des Lebens, des Alltags vor sich. Doch zunächst, ist es doch eine lustige Skulptur ".

„Supermarkt Lady“