Steve Reich Different Trains .doc

Das Steich quartet spielt dann live mit dieser Tonbandaufnahme.

Die Idee von Steve Reich, welche seinen Ursprung in seinen ersten kompositorischen Arbeiten wie It’s Gonna Rain (1965) und Come Out (1966) hat, ist das sorgfältig Ausgewählte Stimm Aufnahmen, das Material für Musik Instrumente bilden.

Frage nach Titel, des Stückes der drei Sätze, um was geht es was mag es bedeuten?

Die Idee für dieses Stück kam ihm in seiner Kindheit.

Nachdem sich seine Eltern als er ein Jahr alt war getrennt hatten, ging seine Mutter nach Los Angeles und sein Vater blieb in New York. Da sie sich das Sorgerecht teilten musste Steve Reich als Kind, um 1939 bis 1942 immer mit dem Zug zwischen New York und Los Angeles hin und her reisen, wobei ihn seine Erzieherin begleitete.

Während er die Reisen als schön und aufregend empfunden hatte wurde ihm im Nachhinein bewusst, das wenn zu dieser Zeit in Europa gelebt hätte, die Züge ihn wegen seine jüdischen Hintergrundes nicht zu seinen Eltern sondern in ein Konzentrationslager gebrach hätten.

Diese Gesamten Situationen in Amerika sowie in Europa zu dieser Zeit möchte Steve Reich in seinem Werk Different Trains wiedergeben.

Dafür sammelte Steve Reich Klang die Aufnahmen verschiedener Stimmen welche für diese Geschichte von Bedeutung waren.

die seiner Erzieherin, welche sich über die Zug reisen mit ihm zurück erinnert

drei Überlebenden des Holocaust, (Rachella, Paul und Rachel),

welche zu dieser Zeit alle im selben Alter wie Steve Reich waren als er zwischen seinen Eltern mit dem Zug hin und herreiste.

Um die aufgenommen Stimmen mit den Streichinstrumenten zu verbinden, versuchte er ihre Aussagen so gut wie möglich in Noten niederzuschreiben, sodass die Streicher darüber die Melodie der Sprache der jeweiligen Personen imitieren können.

Ebenso nahm er die Klänge von europäischen sowie Amerikanischen Zügen aus der dreißiger und vierziger Jahren auf, sowie drei separaten vorher eingespielten Streich Quartetten welche ebenso mithilfe von sampling keyboards und einem Computer auf das Tonband gespielt wurden.

Dieses dazu laufende Tonband, klingt jedes mal gleich wenn man es ablaufen lässt.

Deshalb müssen es die Musiker des finalen Streich Quartetts schaffen das was sie in der Musik sehen, wie sie es interpretieren wollen so zu spielen das es auch zu den Aufnahmen auf dem Tonband passt, was für die Interpreten eine große Herausforderung darstellen kann.

So entsteht eine völlig neue Art des Musizierens inder nicht nur das die Sprache des Menschen selbst als Melodie, für die Instrumente verwendet wird.
Sondern in der man auch die elektronischen Aufnahmen mit welchen man spielt als eigenes Instrument selbst anerkennen muss da man nicht zu ihnen sondern mit ihnen spielt

Der erste Satz beginnt nur mit dem dazu laufenden Tonband und erst später setzt das Streich Quartet ein.

Die Streicher sind maßgebend für die Wirkung des Zuges wobei sie, in den aus dem Schlagzeug kommenden Paradiddle Rhyhtm spielen allerdings nicht mit verschiedenem Sticking sondern mit verschiedenen Tonhöhen.

(einzeln one string)

(Hörbeispiel)

Im zweiten Satz, Europe during the War, geht es um die Geschichte des Holocaust, der Judenverfrachtung in die Konzentrationslager, welche auch über etwas andere Züge dorthin gebracht wurden.

Steve Reich wurde bewusst, das hätte er in seiner Kindheit nicht in Amerika sondern in Deutschland gelebt hätte er durch seinen jüdischen Hintergrund, auch mit diesen Zügen fahren hätte müssen.

Die gesamte Atmosphäre ändert sich zwischen dem ersten und zweiten Satz, während im ersten Satz ein Gefühl des Reisen, mit dem schnellen Zug welcher durch die Landschaften fährt vorherrscht, ist im zweiten Teil eine eher düstere Atmosphäre, welche ich euch nun noch einmal zum Vergleich vorspielen werde.

(Hörbeispiel)

Der Zweite Satz beginnt bei den Streichern genau mit dem gleichen Rhythmus wie der des ersten Satzes welcher allerdings viel langsamer und tiefer gespielt wird.