Traumhafte Bilder und rätselhafte Metaphern bilden den Schwerpunkt. Etwas bewusst Dunkles (dunkle, tiefe Einheit; faulig) zieht sich durch den gesamten Text. Das Gedicht lebt von ambivalenten Sinnzusammenhängen. Das Magisch- Mystische zwischen den Dingen soll erfühlbar werden, erreicht wird dies durch Assonanzen (vertrauten- betrachten; dunklen- tiefen; Sinne- singen), Synästhesie, der Vermischung von Eindrücken verschiedener Sinnesorgane(frisch wie Kinderfleisch; sanft wie Oboen; grün wie Wiesen) und einer rhythmisch- klanglichen Anordnung.

Ziel dieses anti- klassischen Stiles ist es vor allem eine Welt der Schönheit zu konstruieren, mit Hilfe der „poesie pure“. Man schreibt den Symbolisten deshalb die Erfindung des Prinzips „l’art pour l’art zu. Erstrebt wird eine in sich geschlossene, nach eigenen Prinzipien konsequent strukturierte Formensprache.

Am deutlichsten wird dies in der Dichtung Stefan Georges, von dessen „rigorosem Stilisierungswillen“ man gesprochen hat.[1]

Dennoch besteht eine Distanz zwischen George und seinen französischen Vorbildern Marlarmé, Verlaine, oder Rimbaud. Gehen die Ähnlichkeiten der Werke, doch nicht über Äußerlichkeiten hinaus. Es ist vielmehr das Ethos der Handwerklichkeit, die formale Strenge, und die sprachliche Verdichtung, die er von ihnen übernommen hat.[2]

Hermann Bahr spricht von einer Wendung der Kunst zum Traum und seiner Artikulation in Symbolen sowie eine Kunst der Sensibilität[3]:

„...das Eigene aus sich zu gestalten, statt das Fremde nachzubilden, das Geheime aufzusuchen, statt dem Augenschein zu folgen, und gerade dasjenige auszudrücken, worin wir uns anders fühlen und wissen als die Wirklichkeit...“[4]

Es geht nicht mehr darum eine mimetische Darstellung der Dinge zu erreichen, oder sich der Technisierung oder Industrialisierung zu widmen. Der Mensch, das Ich, wird zum zentralen Thema gemacht. Es galt das, was um einen geschieht auszublenden um die eigene Seelenentwicklung zu erforschen.

Konkretisierungen, Tatsachen, dass was man sieht wird verwandelt in Träume und Ideen. Sicher ist aber auch, dass dies ohne den Naturalismus nicht möglich wäre, ist er doch die Grundlage für die Gegenströmungen.

Zu erwähnen ist auch Sigmund Freud, denn liefert nicht zuletzt er, mit der Methode der Psychoanalyse eine neue Möglichkeit zur Menschendarstellung. Die „Trennung“ der menschlichen Psyche, in ein Es (das Triebhafte), ein Über- Ich (Gewissen, Moral) und ein Ich (der Vermittler zwischen den beiden), führt zu Krisen des Individuums, die in Zusammenhang mit der Wirklichkeitserfahrung und der Sprache stehen.

...eine Interpretation der Wirklichkeit, die vom Verstande weitgehend unabhängig, den vor aller rationalen Reflexion liegenden momentanen Eindruck reflektiert...[5]

Es gilt den Verstand auszuschalten um sich vollkommen auf die Sinneseindrücke des Individuums zu konzentrieren und sich nicht auf ein rein durch rationales Denken, konstruiertes Bild zu fixieren.

Diese Darstellung des Unbewussten, wäre ohne die „moderne Nervosität“, die Freud durch das Unterdrücken des Triebhaften erklärt, nicht möglich gewesen. Verwendet haben diese Technik neben Arthur Schnitzler in seinen Monologen und Peter Altenberg, auch Hugo von Hofmannsthal.

2.2. Blätter für die Kunst

„Wir halten es für einen vorteil dass wir nicht mit lehrsätzen beginnen sondern mit werken, die unser wollen behellen und an denen man später die regeln ableite...“[6]

In der Einleitung, der ersten Ausgabe der Blätter für die Kunst, macht Stefan George sein Vorhaben bereits sehr deutlich: Das Ziel ein Kunstideal zu schaffen. Diese Aussage und die Tatsache, dass er die Ausgaben seiner Zeitschrift nur an ausgewählte Personen zuschickte, lässt bereits auf die Wegbereitung des Dritten Reiches schließen, was ihm auch später vorgeworfen wird.