PHILOSOPHIE DER MUSIK: ZUR EXISTENZIELLEN UND KULTURELLEN BEDEUTUNG DER MUSIK (Page 3).doc

Musik wird hier als etwas erkannt, das eine zentrale Voraussetzung für z.B. das Erlernen einer Sprache ist. Dies deutet in vertiefter Weise darauf hin, dass der Mensch nicht bloß Musik hat, sondern in einem differenzierten Sinn Musik ist. Es ist die Interdependenzstruktur von Emotion, Kognition und Sozialisation.

Nun lässt sich die klassische Frage verschärfen: Was ist der Mensch?  

Musik zu verstehen ist offensichtlich eine wichtige Voraussetzung dafür, den Menschen verstehen zu können. Eine auf stark musikalisch-musikästhetischer Basis aufzubauende Anthropologie wird, dies zeichnet sich schon gegenwärtig ab, ein Menschenbild konstituieren, in dessen Zentrum das Schöpferische als Wesenzug des Menschen schlechthin ausdifferenziert werden wird.

Dazu kann man aus gegenwärtiger Erkenntnissicht wohl folgendes sagen: Der Mensch als mental-neuronales Resonanzgefüge hat weder allein kausale noch allein chaotische Struktureigenschaften, sondern statistisch-kausale Eigenschaften, die Ausnahmen erlauben. Die mental-neuronalen Resonanzsysteme werden von randomizers (Zufallsgeneratoren) unterbrochen, wodurch Generierung bzw.

Hier finden sich Grundlagen für ein evolutionär-dynamisches Menschenbild, gestützt auf unser besseres Verständnis von Musik.

Der Mensch als musikalisches Wesen ist in diesem Sinne immer kreativ, unabhängig davon, ob er die Rolle des Schöpfers oder Hörers von Musik einnimmt. Der Musik wird Bedeutung in Form von Sinn entnommen und Sinngehalt gegeben.

Es ist dies der Kern der dynamischen Ästhetisierung des Menschen und seiner Kultur, und hierin liegt die Quelle der Transkulturalität von Musik. Dieser Aspekt skizziert zugleich den Humangehalt von Musik – insofern verschiedene Musikformen wie Oper, Symphonie und Jazz immer Empfindungsräume repräsentieren, die immer auch zugleich Suchräume sind, was zeitweise zu Harmonie mit sich und der Welt führen kann.

Aber Musik erzeugt auch Ungleichgewicht, enthält Dissonanzen und hält auf diese Weise den Menschen in Bewegung, bis sich wieder Gleichgewicht oder Harmonie auf einer anderen möglichen Kulturebene einstellt. Dieser Prozess ist eine Form dynamischer Ästhetisierung, in der Musik nicht primär als ein die Natur oder die Gesellschaft widerspiegelndes Phänomen verstanden wird, sondern als evolutives, kulturerzeugendes Geschehen.

Das mental-neuronale Resonanzsystem Mensch steht gewissermaßen als objektive Grundlage in der Welt für die Hervorbringung von Subjektivität. So kann sich ein Subjekt z.B. neben der objektiven Zeit subjektive Zeit generieren, existentielles Zeitbewusstsein erschaffen, je nach seinen Lebensverfasstheiten, wenn auch innerhalb gewisser Begrenzungen.

Die Subjektivität, die ebenso aus dem mental-neuronalen Resonanzsystem evoltieren kann, kann so z.B. Zeit langsamer oder schneller fließen lassen, um sich leichter verstehend in Zusammenhängen bewegen zu können.

Musik übermittelt keine spezifische Botschaft, wie etwa, dass ich ein neues Auto haben möchte, aber Musik sendet eine viel wichtigere Botschaft, nämlich die, dass wir zur Emotionalität in einer rationalen und rationellen Welt fähig sind. Vor allem der defragmentierende Charakter von Musik lässt eine Vermutung vertiefen: der Mensch, als schöpferisches Wesen konzeptualisiert, könnte bedeuten, dass die tiefsten (ersten) Schöpfungen des Menschen defragmentierenden Charakter tragen und dass die Fragmentierung, d.h. die kategoriale Filterung, jeweils später im Verbande von soziokulturellen Netzwerken erfolgt.