Die Abfolgen von Symmetrien und Brechungen derselben integrieren sich in funktionelle Gestalten, sie können Schönes generieren.

Musik kann somit aufrücken, integraler Bestandteil für den Aufbau einer neuen Anthropologie zu werden. Ist es doch die Evolution der Musik, die gleichzeitig den Zusammenhang zwischen den Individuen und der Gesellschaft verdichtet, wie sie auch zur Vergrößerung und Vertiefung des Denk- und Empfindungsraumes der einzelnen Menschen beiträgt. Was nun könnte der Kern einer musikalisch basierten Anthropologie sein? Dieser liegt wohl zu allererst im Ausweis, dass unsere Vorstellungen vom Menschen und seiner Gesellschaft wesentlich über und in Musik konstituiert sind.

Da sich menschliche Identität nicht allein formal-strukturell bestimmt, sondern dominant über inhaltlich-materielle Formen erfolgt, kommt der Musik eine entscheidende Funktionalität zu, die in der natürlichen Sprache nicht vorhanden ist: Musik generiert kein bestimmtes Menschen- oder Gesellschaftsbild, sondern Möglichkeitsräume für personale und kulturelle Identitätsbildung.

Denn in und durch Musik werden die bisher asymmetrischen Verhältnisse zwischen Rationalität und Emotionalität - bisher war Rationalität klar dominant - in ein ausgewogeneres Verhältnis transformiert, nämlich hin zu dynamischen Gleichgewichten zwischen Rationalität und Emotionalität.

Musik liefert dennoch keinen direkten Weg hin zu oder weg von einer Befindlichkeit bzw. Bezogenheit, sondern sie eröffnet vielmehr Möglichkeiten, die selbst jeweils neue Formen von Befindlichkeiten repräsentieren. Denn ohne solche Möglichkeiten als Befindlichkeiten könnte es keinen Sinngehalt geben, und Musik könnte hierfür das wichtigste Agens werden.

Dieser offensichtliche evolutive Entfaltungscharakter von und durch Musik vereinigt in sich, wie dies in keiner anderen Kulturdimension der Fall ist, die alles entscheidenden Grundbestimmungen des Menschen: Rationalität und Emotionalität. Es besteht kaum ein Zweifel darüber, dass im Grunde Rationales emotional wie auch Emotionales rational dargestellt werden kann.

Dies wird dadurch evident, dass die physikalischen und technologischen Grundlagen der Musik – Instrumente – in komplexen Prozessen der Natur oder in Naturgesetzen ihren Inhalt haben und dass die harmonietheoretische Basis ein spezifisches Ordnungsschema bildet. Beides, nämlich die wissenschaftlich-technologische Basis und harmonietheoretischen Ordnungsschemata (tonale, atonale Formen), sind notwendigerweise Voraussetzungen, die einen rationalen Inhalt aufweisen.

Musik ist in dieser Hinsicht einzigartig: Rationalität kann emotionalisiert werden um den kognitiven Gehalt von Emotionalität leichter zu finden und umgekehrt. Obwohl diese Facetten auch in anderen Kulturdimensionen auftreten, etwa Theater, Literatur, bildende Kunst u.a.m., ist ihr integraler Bestandteil, die reine, d.h. textfreie Musik - eben wegen der ontologischen Neutralität und der Defragmentierung - die wahrscheinlich sensibelste Kulturerscheinung.

Denn Musik z.B. in Hinsicht auf interne und externe Freiheit bzw. soziale Gleichheit befragt, muss im Netzwerk moderner Gesellschaften gesehen werden. Die Vergeistigung der Welt hat zu ihrer Materialisierung geführt, jetzt zeigen sich Facetten der Materialisierung bzw. Kybernetisierung des Geistes: die wissenschaftlich-technisch-industrielle Zivilisation ist die zwischenzeitliche Repräsentation dieses Geschehens.

Diese Lebensform hat in bezug auf die Musik eine neue Qualität hervorgebracht: noch nie zuvor befanden sich so viele Menschen in so vielfältigen und dichten musikalischen Netzwerken wie in der nunmehr digital basierten Kultur, in der das Schaffen, Verbreiten und Verwenden so eng bei einander liegen bzw. z.