Musik im Wandel der Zeit, Barock - Klassik .doc

Jener Entwicklungsprozess folgt nicht dem Ziel in eine neue Epoche zu wechseln, sondern dient in erster Linie dem Wandel und dem Fortschritt der Musik als solcher. Die neue Epoche ist Folge dessen und wird erst von den Nachkommen bestimmt.

So Wusste man zum Beispiel 1630 nicht, dass in 120 Jahren die Klassik kommen würde, vielmehr wusste man 1800, dass man den Barock überwunden hatte.

Im Folgenden geht es um genau diese Umbruchssituation zwischen der barocken und der klassischen Epoche. Im Vordergrund stehen dabei die prägenden Veränderungen der musikalischen Stilmerkmale und der kompositorischen Formen im Bezug auf grundlegende Wandel in Gesellschaft und Historie.

Der Barock

(ca. 1600 – 1750)

„Definitionsgemäß handelt es sich […] vordergründig um eine Frage des Stils“

F. Blume

Der Begriff „barock“ beschreibt in musikalischem Kontext weniger die geschichtliche Epoche, sondern bestimmte Eigenarten eines Komponisten, eines Werks oder eines Interpreten.

Dieser bedient sich der „barocken“ Stilformen um eigenes Schaffen an die Musik des 16. und 17. Jahrhunderts anzulehnen. Hierbei geht es jedoch um die Zeit, die durch jene „barocken“ Stilformen geprägt wurde.

 

 

Bezüglich der Musik von 1600-1750 beschreib dieser Begriff um 1800 die Wertminderung jener Musik, welche allgemein als absonderlich, sogar überladen galt.

Die barocke Epoche ist die Epoche der Reformation sowie des Absolutismus, insofern sind der Adel und die Kirche maßgebliche Unterstützer der damaligen Künstler. Besonders die katholische Kirche verwendete die barocke Musik mit ihrer Prachtentfaltung als Mittel zur Gegenreformation.

Hierbei galt es den Gläubigen mit höchstem Maße an Prunk und Glanz, was Assoziationen an ein Paradies in Gottes Anwesenheit wecken sollte, zu locken. Alle Künste (Musik, Dichtung, Malerei, Architektur sowie Gartengestaltung) sollten eine betörende Einheit bilden, die den „Betroffenen“ bei allen Sinnen berührt.

Die Auseinandersetzung mit dem Tod ist zur Zeit des Barocks weit verbreitete. Jene wird durch Pest und Cholera sowie durch die Randerscheinungen des Dreißigjährigen Krieges hervorgerufen. Die Erfahrung des Todes wird somit auch Inhalt der Musik; Kantaten von J.

S. Bach vertonen: „Ach, schlage doch bald, selge Stunde, den allerletzten Glocken-schlag […]“ (aus Kantate Nr. 95). Der ruhe- und friedebringende Tod wird ersehnt, um irdische Leiden überwinden zu können und in Gottes Reich einkehren zu dürfen.

 

N. Heukäufer

Durch das Bewusstsein, der Mensch müsse sich durch sein Schaffen von der Natur abgrenzen, entstand eine eben unnatürliche Erscheinung der Musik, die man als beinahe „künstlich“ bezeichnen würde, da nun der Affekt und die Wunschvorstellung nach Vollkommenheit herrschen.

Um jene Vollkommenheit erreichen zu können, bedarf es klarer Linien und Strukturen, die das Schaffen des Komponisten sowie des Interpreten lenken. So sind in barocker Musik folgende Struktur- und Formelemente zu finden:

Das Dur-/Moll-System bildet das funktionale System, der Generalbass (ital. basso continuo, abgekürtzt b.c.) dient dem harmonischen Fundament des musikalischen Werkes und das Taktsystem mit rhythmisch-metrischer Bedeutung als Gerüst.

Darüber hinaus bedient sich die Musik im Barock vieler Symboliken, die in die Musik eingebettet sind. Diese sind in Formen- und Affektenlehre festgelegt. Erstere teilt manchen formalen Elementen entsprechende Symboliken zu.

Das Vorzeichen „#“ stand beispielsweise für das Kreuz Jesu Christi und somit für Erlösung, sowohl der Kanon als auch die Fuge als Kompositionsprinzipien vermittelten die Verfolgung (Zweiter Stimmeinsatz verfolgt Ersten; Comes verfolgt Dux).

Ein aufwärts gerichteter Melodieverlauf deutet auf den Himmel, ein abwärts gerichteter auf die Hölle.