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Im Jahre 1984 gab es Retrospektiv-Ausstellungen im Pariser Centre Pompidou, in Nizza, Saint-Paul-de-Vence, Rom und in Basel.

Im darauf folgenden Jahr gab es zwei große Retrospektiv-Ausstellungen in der Royal Academy of Arts in London und im Philadelphia Museum of Art.

Chagall starb am 28. März 1985, im Alter von 97 Jahren, in Saint-Paul de Vence.

Symbole in den Werken

„Wenn man in einem Bild ein Symbol entdeckt, so habe ich das nicht gewollt. Es ist ein Ergebnis, das ich nicht gesucht habe. Es ist etwas, was sich hinterher findet und was man nach seinem Geschmack deuten kann.“

– Marc Chagall

• Die Kuh steht bei Chagall für das Leben schlechthin (Milch, Fleisch, Leder, Horn, Kraft). Ein weiteres Lebenssymbol ist der Baum.
• Der Hahn bedeutet Fruchtbarkeit. Chagall malte ihn meistens in Zusammenhang mit Liebespaaren.
• Der meist nackt dargestellte Busen symbolisiert für den ausgesprochenen Verehrer von Frauen sowohl Erotik als auch Fruchtbarkeit und Leben.
• Der Geiger musizierte in Chagalls Heimatstadt Wizebsk an Knotenpunkten des Lebens (Geburt, Hochzeit, Tod).
• Der Hering (oft auch als fliegender Fisch dargestellt) erinnert an die Tätigkeit von Chagalls Vater in der Fischfabrik.
• Die Pendeluhr geht zurück auf die bescheidene Wohnstube der Chagalls und stellt die Zeit dar (in der Zeit der Verfolgung an der Loire erscheint das Pendel wie in den Uhrenkasten gerammt).
• Der Kerzenleuchter symbolisiert den Shabbat (zwei Kerzen), die Menora (siebenarmiger Leuchter) oder den Chanukka-Leuchter und somit das Leben frommer Juden (Chassidim).
• Fenster betonen die Freiheitsliebe Chagalls, blaue Farbtöne stehen dabei für Transzendenz.
• Die Häuser von Wizebsk (u.a. auch in den Bildern der Pariser Zeit) symbolisieren das Heimatgefühl des Malers.
• Die Zirkusszenen stellen die Harmonie von Mensch und Tier dar und entfalten die Kreativität des Menschen.
• Der gekreuzigte Jesus repräsentiert als Jude meist die Verfolgung der Juden in Europa durch den Nationalsozialismus.

Quelle: Wikipedia)

Werke

Farbtafeln

• Junges Mädchen auf einem Sofa (Mariaska), 1907, 75 x 92,5 cm
• Der Tote, 1908, 69 x 87 cm
• Die Familie oder Mutterschaft, 1909, 74 x 67 cm
• Russische Hochzeit, 1909, 68 x 97 cm (Sammlung E.G. Bührle, Zürich)
• Stillleben mit Lampe, 1910, 81 x 45 cm (Galerie Rosengarten, Luzern)
• Das Esszimmer, 1910, 17,3 x 10,5 cm
• Der Sabbat, 1910, 90 x 90,5 cm (Wallraf-Richartz-Museum, Köln)
• Die Geburt, 1910, 65 x 89,5 cm (Kunsthaus Zürich)
• Die Ernte, 1910, 60 x 81 cm
• Frau mit Blumenstrauß, 1910, 64 x 53,5 cm (Sammlung Helen Seger, New York)
• Das Modell, 1910, 62 x 51,5 cm (Sammlung Ida Meyer-Chagall, Basel)
• Die Bäckersfrau, 1910-1911, 60 x 75 cm (Sammlung Rondinesco, Paris)
• Bärtiger Mann, 1911, 45 x 20 cm
• Intérieur Ⅱ (Paar mit Ziege), 1911, 100 x 180 cm
• Mann am Tisch mit Katze, 1911, 20 x 28,3 cm (Wallraf-Richartz-Museum, Köln)
• Akt mit Kamm, 1911, 33,5 x 13,5 cm
• Akt mit erhobenem Arm, 1911, 30 x 20 cm
• Ich und das Dorf, 1911
• Meiner Braut gewidmet, 1911, 61 x 44,5 cm
• Der Bäcker, 1911-1912, 27,9 x 18 cm
• Der Trinker, 1911-1912, 85 x 115 cm (Sammlung Hans Neumann, Caracas, Venezuela)
• Der Dichter Mazin, 1911-1912, 73 x 54 cm (Sammlung Ida Meyer-Chagall, Basel)
• Adam und Eva, 1911-1912, 27,5 x 24 cm
• Hommage à Apollinaire, 1911-1912, 209 x 198 cm (Stedelijk van Abbe-Museum, Eindhoven)
• Ich und das Dorf, 1911-1912, 191,2 x 150,5 cm (Museum of Modern Art, New York)
• Der heilige Droschenkutscher, 1911-1912, 148 x 118,5 cm
• Rußland, den Eseln und den Anderen, 1911-1912, 156 x 122 cm (Musée National d'Art Moderne, Paris)
• Der Soldat trinkt, 1912, 110,3 x 95 cm (Solomon R. Guggenheim Museum, New York)
• Geiger im Schnee, 1912, 29 x 20 cm
• Der grüne Geiger, 1912, 195,6 x 108 cm (Solomon R. Guggenheim Musem, New York)
• Der Geiger, 1911–1914 (Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf)
• Lisa mit der Mandoline, 1914, 38 x 50 cm (Sammlung Ida Meyer-Chagall, Basel)
• Der Zeitungsverkäufer, 1914, 98 x 78,5 cm (Sammlung Ida Meyer-Chagall, Basel)
• Festtag, 1914, 100 x 80,5 cm (Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf)
• Der liegende Dichter, 1915, 77 x 71,5 cm (Tate Gallery, London)
• Die Uhr, 1915, 56 x 43 cm
• Das Liebespaar in Grau, 1916, 69 x 49 cm
• Bella und Ida am Fenster, 1916, 56,5 x 45 cm (Sammlung Ida Meyer-Chagall, Basel)
• Selbstbildnis, 1917, 32 x 29,5 cm
• Das Friedhofstor, 1917, 87 x 68,5 cm
• Das blaue Haus, 1917, 66 x 97 cm (Musée des Beaux Arts, Lüttich)
• Der Spaziergang, 1917–1918 (Schloss Michailowski, Sankt Petersburg)
• Schwarzwald, 1922, 43 x 29 cm
• Das Fenster, 1924, 98 x 72 cm (Kunsthaus Zürich)
• Doppelbildnis, 1924, 130 x 94 cm
• Das bäuerliche Leben, 1925, 100 x 81 cm (Albright Know Art Gallery, Bufallo, New York)
• Liebespaar unter Lilien, 1922-1925, 116,3 x 89,3 cm (Sammlung Evelyn Sharp, New York)
• Sonntag, 1925, 84 x 72 cm
• Der Vater am Tisch, 1925, 64 x 48,5 cm
• Der Spaziergang, 1925, 55,4 x 38,7 cm (Joachim Sedlmayr-Familienstiftung, Glarus, Schweiz)
• Kindheitserinnerungen, 1925, 79 x 84 cm (Sammlung Dr. und Mrs. William Landmann, Toronto, Kanada)
• Metzger, 1925-1926, 65 x 53 cm (Kunsthaus Zürich)
• Der Bär und der Gartenfreund, 1926-1927, 49,5 x 40 cm
• Akt, um 1927, 51 x 64 cm (Sammlung Louis Franck, London)
• Die Kunstreiterin, 1927, 51 x 62 cm
• Der Leuchter, 1929, 100 x 81 cm
• Die Akrobatin, 1930 (Musée National d'Art Moderne, Paris)
• Die Liebenden im Flieder, 1930, 128 x 87 cm (Sammlung Richard S. Zeisler, New York)
• Mutter und Tochter in Peyra Cava, 1931, 63 x 75,5 cm
• Die Kunstreiterin, 1931, 100 x 82 cm (Stadelijk Museum, Amsterdam)
• Die Synagoge in Wilna, 1935, 83 x 63,5 cm
• Porträt Bella in Grün, 1934-1935, 100 x 81 cm (Stedelijk Museum, Amsterdam)
• Die weiße Kreuzigung, 1938, 155 x 140 cm (The Art Institut of Chicago)
• Die Zeit ist ein Fluß ohne Ufer, 1930-1939, 100 x 81 cm (Museum of Modern Art, New York)
• Die Gefährten Charlots, 1937-1939, 48 x 53 cm (Sammlung Franz Meyer, Basel)
• In der Dämmerung, 1938-1943, 100 x 79 cm
• Das grüne Auge, 1944, 58 x 51 cm (Sammlung Ida Meyer-Chagall, Basel)
• Der Engelsturz, 1923-33-47, 148 x 189 cm
• Der Engelsturz, 1923–1947 (Kunstmuseum Basel)
• Die Madonna mit dem Schlitten, 1947
• Die rote Sonne, 1949, 140 x 98 cm
• Blumenstillleben (Mimosen und Sonne), 1949, 79 x 57 cm (Von der Heydt-Museum, Wuppertal)
• Die schöne Rothaarige, 1949, 114 x 98 cm
• Moses mit dem Gesetzestafeln, 1950, 75 x 63 cm
• König David, 1951, 197 x 133 cm
• Der Stall im Schnee, 1948-1952, 50,5 x 40,5 cm
• Paar mit Vogel, 1952, 31 x 32 cm
• Die Nacht, 1953, 146 x 114 cm
• Die Seinebrücken, 1954 (Kunsthalle Hamburg)
• Das Marsfeld, 1954/55 (Museum Folkwang, Essen)
• Das weiße Fenster, 1955, 150 x 119,5 cm
• Moses zerbricht die Gesetzttafeln, 1955-1956, 228 x 156 cm
• Die Klagen des Jeremias, 1956, 32,9 x 26 cm (Musée National Message Biblique Marc Chagall, Nizza)
• Die Liebenden von Vence, 1957, 71 x 99 cm
• Die Radfahrer, 1957, 152 x 100 cm
• Commedia dell’arte, 1959 (Städtische Bühnen Frankfurt, Foyer)
• Strauß und roter Zirkus, 1960, 197 x 130 cm
• Pan, 1964, 86 x 70 cm
• Der Krieg, 1964-1966, 163 x 231 cm (Kunsthaus Zürich)
• Bildnis Vava, 1966, 162 x 114 cm (Sammlung Walentina Chagall, Saint-Paul de Vence, Frankreich)
• Der Winter, 1966, 162 x 114 cm
• Bühnenbilder für Die Zauberflöte, 1967 (Metropolitan Opera, New York)
• Der Zauberer 1968, 140 x 148 cm
• Biblische Botschaft, 17 Werke (Musée National Message Biblique Marc Chagall, Nizza)
• Die große Parade, 1979/80 (Pierre Matisse Gallery, New York)
• Die Liebenden am Fenster, unbekannt, unbekannt

Kirchenfenster