Joseph Beuys - Die soziale Plastik .doc

Laut Beuys ist der Mensch als kreatives Wesen auch ein freies Wesen, für die Freiheit wiederum ist das Denken als Mittel der Erkenntnis eine höchst elementare Voraussetzung. Für Beuys muss „Kreativität [..] zum Lebensprinzip werden. Der freie kreative Mensch ist Grundlage und Baumeister der neuen Gesellschaft.

Er ist der Träger der Revolution.“[2]

Wenn Beuys jeden Menschen als Künstler bezeichnet, dann bezieht er sich nicht auf den Menschen als Maler oder Bildhauer, sondern geht vielmehr davon aus, dass jeder Mensch mit kreativen Fähigkeiten ausgestattet ist, die er erkennen und ausbilden muss.

In diesem Sinne bezeichnet er Kreativität als „Volksvermögen“[3] und bezieht sich bei der Formulierung seines Kunstbegriffes auf „allgemeine schöpferische Fähigkeiten“[4], die aus verschiedenen Disziplinen wie Pädagogik, Ökonomie, Recht und Verwaltung stammen.

Mit diesem neuen Kunstbegriff ist auch sein Kunstverständnis im Sinne der Auslegung seiner Kunst verbunden, das sich gegen eine permanente Interpretation von Kunstwerken positioniert, da „Kunst [..] ja nicht dazu da (ist), daß man Erkenntnisse auf direktem Wege gewinnt, sondern vertiefte Kenntnisse über das Erleben herstellt.“[5]

Diese Grundformel entwickelte sich aus einer Zeit der Depression heraus, die durch private Krisen und Kriegserlebnisse hervorgerufen worden waren, im Zuge oder als reflektiertes Ergebnis derer eine Art persönliche Umorganisierung stattfand, die er wie folgt erläutert: „Der Initialvorgang war ein allgemeiner Erschöpfungszustand, der sich allerdings schnell in einen regelrechteten Erneuerungsvorgang umkehrte. Die Dinge in mir mussten sich völlig umsetzen, es musste bis in die Physis hinein eine Umwandlung stattfinden.

Krankheiten sind fast immer auch geistige Krisen im Leben, wo alte Erfahrungen abgestoßen beziehungsweise zu durchaus positiven Veränderungen umgeschmolzen werden.“[7]

Während sich laut Beuys Politik und Wirtschaft immer tiefer in Sachzwänge, Machtbestrebungen und Korruption verstricken und sich dieser Weg immer deutlicher als der falsche herausstellte, eröffnet Beuys mit dem Erweiterten Kunstbegriff einen neuen Ansatz aus der Kunst heraus, indem er die Arbeit an staatlichen Strukturen mit künstlerischen Qualitäts- und Proportionsmaßstäben verknüpft und als sozialen Auftrag begreift: „Es ist der Erweiterte Kunstbegriff, der mir am besten gelungen ist.“[8]

2 Der Plastikbegriff

Für ihn teilte sich die Plastik in die beiden Pole Wärme und Kälte auf.“[9]

Der eine Pol verkörpert für Beuys den Geist, das Chaotisch-Willensmäßige, das Organische, der andere Pol steht für die Natur, das Gedanklich-Formmäßige, das Kristalline. Im Menschen sind beide Extreme vereint, wobei Beuys die Seite der Kälte mit der Wärme ersetzen will, dementsprechend in Form von Liebe und zwischenmenschlicher Nähe. „Ausgehend von einem erweiterten Wissenschaftsverstehen erscheint nun der Begriff Plastik bei Beuys als weitgespanntes und in manchem disparat erscheinendes Wirklichkeits- und Kunstverständnis.“[10]

Folglich versteht er die Plastik als das Ergebnis eines Prozesses der Bewusstwerdung, der sich in der Folge von Intention und Imagination entwickelt und der sich auf diese Weise „im Denken, Handeln, Gestalten, Bilden und in der Sprache niederschlägt.“[11]

Beuys“ Vorstellung von Plastik schließt also die sprachliche Ebene in die geistige Arbeit eindeutig mit ein und richtet sich dabei gegen festgefahrene Normen oder tradierte Denkweisen. „Sein wichtigstes Anliegen ist, Entstehen und Werden, Erkennen und Erziehen, Bewußtseinbilden und Verändern, kurz die ganze Existenz als plastisches Prinzip herauszuarbeiten und darzustellen.“[12]