Interpretation „Draußen vor der Tür“ .doc

Der Oberst: Er ist der unbarmherzige und gefühllose Part des Krieges, aber er repräsentiert auch den Verantwortlichen für die menschliche Katastrophe.

Das Mädchen: Sie trifft mit Beckmann und gibt ihn die Erfüllung und Liebe bzw. die Kraft zum Leben. Sie ist die Vertreterin der Gesellschaft, die Mitleid mit den vielen Opfern des Krieges zeigt.

Der Einbeinige: Er kennt Beckmann aus dem Krieg und Beckmann war der Vorgesetzte des Einbeinigen. Er symbolisiert die Schrecken des Krieges.

Frau Kramer: Sie steht auch für die Gefühllosigkeit des Krieges und gibt sie keine Acht auf die Wörter Beckmanns. Sie ist eine andere Repräsentantin der Gesellschaft, allerdings derjenigen, die nur auf ihren eigenen Vorteil bedacht sind.
Kabarettdirektor: Er ist ein feige, da er nichts über den Krieg sagen oder hören will.

So symbolisiert er die schweigende Teil der Gesellschaft, die die Effekte des Krieges über nimmt.

Die Straße: Sie ist der Ort des Ausgesetztseins und des Todes. Auf ihr bewegen sich der abgedankte Gott sowie auch der Beerdigungsunternehmer und der Straßenfeger. Die Straße als leerer toter Raum führt ins Nichts.

Er kommt mit der neuen Gesellschaft und deren Wertvorstellungen nicht zurecht und bleibt ausgegrenzt. Die Gesamthandlung ist in den Prolog, Vorspiel, Traum und fünf (Haupt-)Szenen gegliedert. Die Handlung spielt sich einzig in den Szenen ab.

Nach dem Prolog, folgt das Vorspiel, in dem der Tod (Beerdigungsunternehmer) und Gott (alter Mann) miteinander über Moral und Werte sprechen. Währenddessen schwimmt eine Silhouette im Wasser der Elbe. Es ist unklar, ob es sich dabei um Beckmann handelt.

Im ersten Teil („Der Traum“) wird deutlich, dass Beckmann einen Selbstmordversuch begangen hat bzw. diesen gerade begeht. Die Gründe dafür sind sein miserable Zustand nach der Rückkehr nach Deutschland. Körperlich (Kriegsverletzung, Hunger), als auch geistig (Verlassen von seiner Ehefrau, fehlende Moral der Nachkriegsgesellschaft) befindet sich die Hauptperson in einem Tal.

Er sieht keinen Ausweg mehr, als dem elenden Leben ein Ende zu setzen. Es scheint, als fehle ihm schlichtweg die Kraft, weiterzuleben. Der Versuch misslingt, da ihn die Elbe zurückweist und ans Ufer treiben lässt.

Als Rettung erscheint ihm in der ersten Szene das Mädchen, das ihn mit nach Hause nimmt. Zuvor trat erstmal der Andere in Erscheinung, der offensichtlich die Gesellschaft symbolisieren soll. Doch auch die Frau ist eine kurze Hoffnung für Beckamnn, da sie sich als Witwe eines nicht aus dem Krieg zurückgekehrten Soldaten erweist.

Die dritte Szene spielt beim Oberst zu Hause. Beckmann versucht die Verantwortung für die zwanzig Soldaten, die ihm der Oberst übertragen hatte, zurückzugeben und erläutert seinem ehemaligen Vorgesetzten die seelischen Leiden, die er auszustehen hat.

Der Oberst weist ihn jedoch ab, sodass Beckmann brüskiert flüchtet. Betrunken vom mitgenommen Rum versucht Beckmann im Kabarett sein Glück, wird jedoch auch dort abgewiesen (4. Szene). Eine Rückkehr an die Elbe und ein erneutes Nachdenken über Suizid folgt. Der Andere kann ihn wiederum davon abhalten.

In der fünften und letzten Szene geht Beckmann zurück in das Wohnhaus seiner Eltern, findet dort jedoch nur Frau Kramer. Seine Eltern, so berichtet Frau Kramer, hätten aufgrund ihrer Nazivergangenheit Selbstmord begangen. Sie sei nun im Besitz der Wohnung, habe zwar Mitleid mit Beckmann, doch könne sie sich nicht um jeden kümmern.

Beckmann kehrt zurück auf die Straße, wo ihm nochmals alle Figuren begegnen. Zum Abschluss fragt Beckmann verzweifelt nach dem Sinn des Lebens. Eine Antwort erhält er in diesem Falle nicht. Im Gegensatz zu früher antworten weder der Andere, noch Gott.

Bis auf Beckmann besitzen die anderen Figuren keine konkreten Beschreibungen (Name etc.) Die Handlung schwingt zwischen Realität und Traum hin und her.

Borchert erreicht mit dem Sprachstil seiner Figuren eine Unterscheidung. Während Beckmann teilweise im Soldatenstil und mit Soldatensprache spricht, wird Frau Kramer mit ihrer Alltagssprache dem Kleinbürgertum zugeordnet.

Die Sprache des Beckmann weist zudem weitere Besonderheiten wie Klimax, Ellipson, ungewöhnliche Interpunktion und Wiederholung auf. Es wird dadurch die Ausweglosigkeit und Verzweifelung verdeutlicht. Nicht von der Hand zu weisen ist, dass Borchert komisch und satirische Element einbaut, die Beckmann als tragisch-komische Figur darstellen lassen.

Leitmotive des Dramas sind die Selbstmordversuche Beckmanns, die den jeweiligen Höhepunkt der Verzweifelung aufzuzeigen.

Da es sich um ein Stationendrama handelt, sind weder Höhepunkte, noch eine Handlungsanstieg oder -fall zu beweisen. Die Stationen, also Szene, existieren gleichrangig nebeneinander.

Grundsätzlich reflektiert Borcherts Drama die Probleme des Nachkriegsdeutschland sehr deutlich. Beckmann, der sich moralisch verantwortlich für die Verbrechung und die Grausamkeiten der Kriegsjahre fühlt, trifft auf eine Gesellschaft, die das alles verdrängen will bzw. bereits verdrängt hat.

Eine Integration Beckmanns in diese Gesellschaft, die lieber wegschaut, ist unmöglich. Das Scheitern der Hauptperson ist vorprogrammiert.