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Maler der Renaissance (15./16.Jh.) Ab dem 14. Jh. überwinden die Maler die mittelalterlichen Bildformen und entwickeln eine perspektivische Darstellungsweise. Durch das allg. Interesse am Diesseits beschränkt sich die Kunst nun nicht nur auf sakrale Darstellungen. Auffallend ist bes., dass sich die Malerei einem bis dahin vollkommen unüblichen Realismus zuwendet. Außerdem entwickeln die Menschen allg. eine humanistische Geisteshaltung, die zu einem gr. Interesse am Menschen führt. Dadurch entsteht das Porträt. Geistiges und kulturelles Zentrum ist Florenz mit seinen reichen Patrizierfamilien (Bankiers Medici) und später dann auch Rom. Die Neuerungen und Veränderungen in allen Bereichen (wirt., polit., kult.,..) veranlassen Vasari (Biograf vieler Künstler und Kunstspezialist), diese Zeit „Renaissance“ zu nennen - „Wiedergeburt“. Man lässt die Antike neu aufleben. Der Humanismus, das Interesse am Menschen, das Nachdenken über Gott und die Welt ist in der klassischen Antike enthalten, und dort knüpfen nun die Renaissancekünstler an. Man studiert die Proportionen der antiken Skulptur, ihren Realismus und ihre Dynamik. Die Aspekte Raum, Farbe, Körper und nun auch Licht sind in allen Werken vertreten und orientieren sich an der Antike.
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• Click on download to get complete and readable text • This is a free of charge document sharing network • First upload your own document, and you get a word document per email • No registration necessary, gratis Swap homeworks and notes at no charge! Gratis scripts for students and pupils! àKünstler der Frührenaissance + Masaccio revolutioniert die Malerei durch Perspektive und dramat. Licht-Schatten-Effekte. Seine Fresken in der Brancacci-Kapelle werden später u.a. von Leonardo und Raffael immer wieder studiert, weil Masaccio ein gr. Vorbild darstellt. In seinem Werk „Die Hl. Dreifaltigkeit“ zeigt sich bes. gut sein Verständnis für die Zentralperspektive (Kassettendecke) und für die Plastizität der Figuren. Er gilt als Pionier der Renaissancemalerei. * Paolo Ucello: „Schlacht von San Romano“: Pferde erinnern in ihrer Plastizität an die antike Skulptur - Zentralperspektive (Pferde teilweise stark verkürzt) - Lanzen am Boden weisen zum Fluchtpkt. hin ; Fanatiker der Perspektive * Piero della Francesca stellt alle seine Werke nach einem strengen geometrischen Muster dar; er erkennt die Bedeutung des Lichts für die Farberscheinung; verwendet Lasurtechnik - damit entsteht der Eindruck von natürlichem, taghellen Licht; z.B. „Die Geißelung Christi“ * Sandro Botticell: Hang zur griech. Mythologie; „Geburt der Venus“: erster monumentaler weiblicher Akt der nachantiken Kunst im Gegensatz zur körperlosen Kunst der Gotik - stellt nicht nur die „Schaumgeborene“ dar, sondern vielmehr eine Allegorie auf die Wiedergeburt der Menschheit aus dem Geist der Antike.
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• Click on download to get complete and readable text • This is a free of charge document sharing network • First upload your own document, and you get a word document per email • No registration necessary, gratis Swap homeworks and notes at no charge! Gratis scripts for students and pupils! àKünstler der Hochrenaissance + Leonardo da Vinci Maler, Bildhauer, Architekt, Naturforscher und Erfinder (Universalmensch); verwirklicht am reinsten die Schönheitsideale der damaligen Zeit; erstellt exakte naturwissenschaftliche Studien und verbindet agierende Figuren mit Landschaftshintergründen in abmildernder Lichtführung („sfumato“); bewusste Anwendung der Luft- und Farbenperspektive; Verzicht auf überflüssige Details - klassisch ausgewogene Komposition. Werke: Mona Lisa; Die Felsgrottenmadonna; Abendmahl; Verkündigung... + Michelangelo Bildhauer, Maler, Baumeister; arbeitet vorwiegend in Florenz und Rom; geht von Masaccio und Giotto aus und entwickelt eine in der Malerei plastisch gesehene Körperbewegung mit heller Farbigkeit. Als Bildhauer studiert er die antike Skulptur mit heroischen Zügen als Ideal. Er setzt sich bes. für die Ideale der R. ein. Werke: David, Deckenfresko & Jüngstes Gericht in der Sixtina, Pièta, Grabmal der Medici, Petersdom (Weiterbau) + Raffael verwirklicht die Idealvorstellung von der harmonischen Form. Die Fresken in den Stanzen des Vatikans gelten als der Höhepunkt seines Schaffens. In der „Schule von Athen“ hat er die gesamte Welt der Antike vereint. Er hat ausserdem den Hang zum Monumentalen (Madonnenbildnisse) und teilweise auch zu manierist. Elementen. Werke: Die schule von Athen, Madonna mit dem Distelfink, Madonna Tempi, Bauleiter des Petersdoms
Tizian
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• Click on download to get complete and readable text • This is a free of charge document sharing network • First upload your own document, and you get a word document per email • No registration necessary, gratis Swap homeworks and notes at no charge! Gratis scripts for students and pupils! Werke: Venus von Urbino (gr. Vorbild für spätere Maler); Nymphe und Schäfer; Bacchus und Ariadne,... | |||||||||
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