Heute gehörte auch die Gestaltung von Computerprogrammen, Umgangs-und

Informationsformen zu seinen Aufgaben.

3      Designgeschichte

Wenn man von Designgeschichte spricht, so meint man nicht allein technische, ökonomische, ästhetische und soziale Entwicklungen, sondern immer mehr auch psychologische, kulturelle und ökologische Aspekte.

Designgeschichte ist nicht nur eine Geschichte der Dinge und ihrer Formen, sondern einen Geschichte der Lebensformen, denn das Verhältnis der Menschen zu ihren Gegenständen spiegelt besonders im 20. Jh. Einen großen Teil der Kulturgeschichte wider.

3.1    Designtendenzen im 20. Jahrhundert

Design ist eine Wissenschaft, die sich der unterschiedlichsten Methoden aus den verschiedensten Bereichen der Technik, Wirtschafts-, Sozial- und Geisteswissenschaften bedient.

Im Lauf der Designgeschichte wurden in der Theorie des Fachs wie auch in der Praxis des Designs die Schwerpunkte unterschiedlich bewertet.

So wurden vom Funktionalismus zu Beginn des Jahrhunderts bis in die 70er Jahre hinein die Funktion und die technischen Erfordernisse der industriellen Massenproduktion für die Form eines Industrieprodukts als Maßstab genommen.

Das styling im amerikanischen Industriedesign stellte den Marketingaspekt in den Vordergrund.

Seit Ende der 60er Jahre und besonders seit man von der Postmoderne spricht, werden verstärkt die Geisteswissenschaften zur Erklärung der Designfunktionen herangezogen.

Mit der Erkenntnis, dass Design nicht nur technische und materielle Funktionen erfüllt, sonder auch Mittel zu Kommunikation ist, werden Methoden aus der Psychologie, der Semiotik oder anderen Bereichen der Kommunikationswissenschaften eingesetzt, um den Zeichencharakter von gestalteten Objekten zu untersuchen und zu beschreiben.

4      Designer XX

—   geboren am 3. Februar 1898 in Kuortane, Finnland

—   gestorben am 11. Mai 1976 in Helsinki

—   Er war ein finnischer Architekt und Designer.

—   Er wurde bekannt für seine besonderen Konzeptionen im Bereich des organischen Bauens.

Leben

—   Aalto studierte Architektur von 1916 bis 1921 am Polytechnikum in Helsinki.

—   1923 eröffnete Aalto nach einer ausgedehnten Studienreise durch Europa ein eigenes Architekturbüro

—   1928 wurde er Mitglied des Congrès Internationaux d'Architecture Moderne (CIAM).

—   Er war vom Deutschen Werkbund und von Bauhaus beeinflusst.

—   Er strebte im Sinne der Organischen Architektur eine enge Verbindung von Gebäuden und Landschaft an.

—   1933 ging Aalto nach Helsinki.

—   1935 gründete er gemeinsam mit seiner Frau Aino die Möbelfirma Artek.

In diesem Rahmen erfolgt dann auch die Patentierung des ersten freitragenden

—   Ab 1940 war Aalto Professor für Architektur am Massachusetts Institute of Technology in Cambridge.

Insgesamt beteiligte sich Aalto an etwa 200 Projekten, wobei etwa die Hälfte seiner Entwürfe auch zur Ausführung kam.

—   Nach dem Tod seiner Frau 1949, heiratete er 1952 Elissa Mäkiniemi

—   Seine Frauen zeichneten für alle Entwürfe mit.

—   Alvar Aalto wurde auf dem Westfriedhof (Läntinen hautausmaa) in Helsinki beigesetzt.

Bauten

• Heilig-Geist-Kirche, Klieversberg, Wolfsburg, 1958–1962
• Technische Universität Helsinki, Espoo, 1964
• Alvar-Aalto-Kulturhaus, Stadtmitte, Wolfsburg, 1963
• Er plante und begann den Bau des Opernhauses in Essen, das jedoch erst nach seinem Tod im Jahre 1988 fertiggestellt wurde.
• M.I.T. Senior Dormitory – Baker House, Cambridge, Massachusetts, 1947–1949

Designs

• Aalto-Vase
• Schwingsessel mit Armlehnen
• Teewagen
• Holzsessel Paimio

Aalto Vase Stuhl im Senatorim

Alvar Aalto war mit seinen organischen Formen, wie bei Savoy Vase, einer der Trendsetter. Seine Vase ist weltberühmt. Die gleichen natürlichen Formen tauchen bei seinen Arbeiten immer wieder auf: in den wellenförmigen Wänden des finnischen Pavillons auf der New Yorker Weltausstellung 1939, in der Architektur des Düsseldorfer Schauspielhauses, in Sesseln, spanischen Wänden und Teewagen.

Aalto war fest davon überzeugt, dass Design bis ins kleinste Detail menschlich sein sollte.