Das Radio-Feature und seine Dramaturgie .doc

Auch der Produktionsablauf wurde durch diese Möglichkeiten beeinflusst, indem nun nicht mehr das Manuskript als erstes stand und dann mit akustischen Mitteln verschönert und gestaltet wurde, sondern der O-Ton aufgenommen, geordnet und bearbeitet und anschließend das Manuskript erstellt wurde, das so die Aufnahme unterstützen sollte.

Mit sich immer weiter entwickelnder Technologie sind ab diesem Zeitpunkt auch der Entwicklung des Radio-Features keine Grenzen mehr gesetzt.

II. Dramaturgie – Die Kunst des Gestaltens:

Die Dramaturgie ist es, die das Feature zum Feature macht und von den bereits genannten ähnlichen Sendeformaten wie Dokumentation oder Bericht deutlich unterscheidet.

Mit der Dramaturgie soll der Hörer gefesselt, gehalten werden. Sie soll dem Hörer die Wichtigkeit und Eindringlichkeit des Themas unterhaltend vermitteln.

Die dramaturgische Gestaltung bringt dem zu vermittelnden Inhalt den entscheidenden Spannungsbogen, der erst ein Interesse für das Thema wecken und anschließend diese Spannung, das Interesse die ganze Sendung über erhalten soll.

Dieser Bogen ist das dramaturgische Gerüst, das der Autor noch vor seinen Recherchen in seiner Vorstellung konstruiert, von dem er sich aber währenddessen nicht abhängig machen, also variabel bleiben soll.

Dabei kann dieser Bogen nicht nur den Fluss der kompletten Sendung ausmachen, sondern auch bezüglich einzelner Kapitel oder sogar abschnittweise verlaufen.

Fehler, die das genaue Konzept nicht mehr beinhalten sollte, sind meistens solche, die die Spannung abreißen lassen, wie zum Beispiel zu viele Wiederholungen oder auf der anderen Seite eine zu verwirrende, weil zu komplizierte Handlungsabfolge.

Vielmehr sollte eine gewisse inhaltliche Ordnung herrschen, zum Beispiel durch sinnvolle Kapitelsetzung. Ein einheitlicher Stil trägt ebenso zur Ordnung bei. Auch soll das Verhältnis zwischen Klang aller Art (Musik, Geräusche, etc) und Textbeiträgen ausgewogen sein und beide Elemente dürfen sich nicht gegenseitig stören.

Insgesamt ist diese schwierige Aufgabe also mit vielen verschiedenen Gestaltungsmöglichkeiten und ihrem richtigen, sinnvollen Einsatz zu bewältigen.

Gestaltungsmittel für eine dramaturgische Spannung sind der angewendete Erzählstil und die Rolle, die der Erzähler, der Autor einnimmt, das Tempo des Features, also Wechsel der Situationen, Schnitte, etc., die Dynamik, was die Lautstärkenverhältnisse innerhalb eines Features meint und der Umgang mit Musik, Geräuschen, O-Ton - auch im Verhältnis zum Wort .

Ganz am Anfang der Arbeit steht jedoch der formale Aufbau der Sendung.

Es gibt sieben verschiedene Reinformen des Aufbaus, die aber oft als Mischformen angewendet werden:

2. Die chronologische Erzählung: ein ununterbrochener chronologischer Zeitablauf

mit Ziel und Ende

3. Die umgekehrte Chronologie: Die Geschichte wird hier vom Ende aus erzählt, aber ohne Sprünge und Unterbrechung. Die Auflösung ist hier der Anfang der Erzählung.

4. Getrennte Handlungsstränge: viele verschiedene Geschichten, die erst

nebeneinander herlaufen und im Laufe der

Sendung immer weiter ineinander laufen und zu

einer Geschichte werden

5. Beschreibung und Analyse gegeneinander montiert: entspricht in der Musik der

Form der Oper mit der Handlungsebene (Rezitativ) und der Gefühlsebene (Arie). Hier der Wechsel von Reportage und Deutung.

6. Die Aufteilung in Szenen: Abschnitte, die in sich schlüssig sind, werden

aufeinander aufbauend erzählt

7. Die Rahmenhandlung: Aufteilung in mehrere Kapitel oder Umrahmung der Geschichte

III. Die Rolle der Musik

Die Bedeutung der Musik hat sich nicht nur innerhalb des Features durch seine Entwicklung verändert, sondern hat im Medium Radio allgemein eine andere Funktion erhalten. Sie ist nicht mehr nur Lückenfüller, unbedeutender Alltagsbegleiter oder bloße Berieselung aus dem Hintergrund. Für das Radioprogramm ist diese Funktion