„Das Nachtcafe“ von Vincent van Gogh - Bildbeschreibung .doc

Der dargestellte Raum wird von drei Lampen mit großen, gemalten Lichthöfen, gleichmäßig erleuchtet.

Im gesamten Bilde lassen sich einzelne Gegenstände feststellen, die auf Grund ihrer Form auf den Durchgang in der hinteren Wand zeigen. Zum einen weisen die Holzscheite des Bodens in Richtung des dahinterliegenden Raums, aber auch der schräg zum Betrachter stehende Billiardtisch und dessen unnatürlich großen Schatten bilden Linien durch die Tischkante bzw. durch den Übergang zwischen dem Schlagschatten und dem erleuchteten Boden.

Desweiteren kann man eine imaginäre Linie erahnen, die sich entlang der, an

der linken Wand platzierten Tische in Richtung Durchgang verläuft. Auch die Bordüre, die die Wände in eine obere rote Hälfte und in eine ockerfarbene untere Hälfte teilt führt waagrecht zum Durchgang.

„Das Nachtcafé“ ist ein sehr typisches Werk des niederländischen Künstlers, der durch seine ungewohnte Malweise zum Begründer der modernen Malerei wurde.

Die Perspektive wird in diesem Bild nur durch die Umrandungen der Möbel geschaffen. Ein Schlagschatten ist von den meisten Gegenständen nicht zu sehen. Eine Ausnahme ist hier nur der Billiardtisch, dessen Schatten aber nicht wahrheitsgetreu wiedergegeben wurde.

Eine weitere Besonderheit seiner Malweise ist auch gut an der Verarbeitung der Lichthöfe der Lampen zu erkennen. Hier ist es dem Betrachter möglich, im Gegensatz zu der einfarbigen Fläche der Wände, den Entstehungsprozess des Gemäldes anhand der einzelnen dicken Pinselstriche nachzuvollziehen.

Auf dem Original ist die pastose Malweise Van Goghs sehr gut erkennbar.

Van Gogh stellt in diesem Bild Komplementärfarben gegenüber. So ist die Wand in einem kräftigen rot gehalten, während die Decke, der Bezug des Billiardtischs und die Kommode in einem dunklem bzw. hellen grün gehalten. Durch diese Farben wirkt das Bild unruhig, obwohl die Handlung der Szene mit dem wenigen Betrieb nicht sehr lebendig ist.

Zusammenfassend ist zu sagen, dass es dem Betrachter auch aus diesem Bild Van Goghs möglich ist, den Charakter des Malers zu erahnen. Dies lässt die folgende Interpretation mit einem biographischen Schwerpunkt zu.

Von Van Gogh ist bekannt, dass er 1889 in eine Heilanstalt eingeliefert wurde. Genau ein Jahr nachdem er dieses Bild gemalt hat. Mit diesem Hintergrund könnte der Mann, der den Betrachter des Bildes direkt anschaut, mit seinem weißen Kittel, ein Arzt dieser prägenden Zeit sein.

Aber er kann sich dennoch Hoffnung machen, die jedoch erst eintreffen wird, wenn er seine Zeit in der Heilanstalt abgesessen hat. Aber trotzdem wird diese Zeit sich nicht zu sehr auf sein Leben auswirken, denn er geht auf direktem Wege in eine hellere Zukunft. Dieser Aspekt lässt sich daraus folgern, dass der Mann von Betrachter des Bildes etwas nach rechts versetzt ist und, dass auf dem Weg zu dem anderen Raum kaum Gegenstände den Weg versperren.

Vielleicht symbolisiert der Stuhl, der sich direkt links unten an dem Bildrand anschießt, auch eine Möglichkeit für eine Pause, nach der sich Van Gogh sehnt. Der Mann in dem Arztkittel holt van Gogh aus dem Leben, während die anderen Leute sich lieber mit sich selber beschäftigen als sich um das Schicksal eines nicht erfolgreichen Malers, der mit neuen und ungewohnten Maltechniken die Menschen schockiert, zu kümmern.

Van Gogh war in dieser Zeit sehr unruhig und wollte das Leben nicht verpassen, was man daraus lesen kann, dass es schon spät ist. Möglicherweise spiegelt sich hier auch die Angst, das Leben durch die Heilanstalt zu ruinieren und erst recht verrückt zu werden. Aber in den Menschen in diesem Café zeigt sich auch seine Einsamkeit, unter der er stets litt.

Dieses Neue und Ungewohnte veranlasste seine Zeitgenossen ihn als einen Verrückten abzustempeln. Doch insgeheim war dies der Umbruch in der Kunst und er wurde zu einem Begründer der Moderne.