Arvo Pärt - Für Alina - Ein Stundenentwurf .doc

Das Stück selbst ist bereits mit geringen instrumentaltechnischen Vorkenntnissen relativ einfach im Notenbild mitzuverfolgen und auf einfachen Instrumenten klanglich angemessen zu realisieren. Auch für Schüler als ungewöhnlich nachvollziehbar ist die Notation im rhythmischen Bereich: Die ausgefüllten Notenköpfe ohne Hals entsprechen der Notationsweise, die für Transkription gregorianischer Melodieverläufe verwendet wird.

Zum Ausdruck kommen soll dabei die Freiheit von einem starren Metrum. Das Taktmaß ist unbestimmt, die ganzen Notenwerte sind nur als Andeutungen für längere Tondauern im Gegensatz zu den kurzen Notenwerten zu verstehen. In diesem Zusammenhang lassen sich grundlegende musikalische Ordnungsprinzipien (Grundschlag, Takt, Rhythmus) wie auch die Orientierung im Notenbild sinnvoll wiederholen (optional in der Stunde eingeplant).

„Für Alina“ gilt als erstes Beispiel für den radikal gewandelten Kompositionsstil auf tonaler Grundlage, in dem mit äußerster Sparsamkeit der Mittel gearbeitet wird.

Die Klangsinnlichkeit, das Ausschöpfen des gesamten Ton- und Klangspektrums bei radikaler Konzentration auf das Elementare stehen im Vordergrund. Möglicherweise kommen von einzelnen Schülern Kommentare wie „ das kann ich auch“. Gerade hier ließe sich anknüpfen, warum ein gestandener Komponist gerade auf diese Reduktion auf das Elementare wert legt.

Trotz der Einfachheit von Pärts Komposition lässt sich ein mathematisches Prinzip ausmachen, das in einem krassem Widerspruch zu der rhythmischen Freiheit und der ausgeprägten Klangsinnlichkeit steht: Die Anzahl der Noten in einem „Takt“ (besser: Klangeinheit, Sinnabschnitt) erhöht bzw. verringert sich jeweils um 1,2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 7, 6, 5, 4, 3, 2, 3 ...

Das Prinzip ließe sich so weiterspinnen und die Anzahl der Noten wieder erhöhen und verringern. Da das Stück nicht wieder in der 1 endet, ließe sich ableiten, dass es noch gar nicht zu Ende ist, sondern weitergeht, nur unhörbar für uns. Dies ließe sich am Klavier andeuten, indem eine Alternativversion vorgetragen wird.

Die Schüler beurteilen die unterschiedliche Wirkung. Hat diese mathematische Struktur Bedeutung für das Hören, für das Erleben? Als Gegenbeispiel kann ein Beispiel im festen Taktmaß vorgetragen werden, das zu einer langweiligen Gleichförmigkeit führen würde.

Mögliche Schwierigkeiten bei der Erschließung des ungewöhnlichen Notenbildes könnte die in der Originalpartitur nur im ersten Takt angedeutete dritte Stimme, die dann durch das Pedal gehalten werden soll, bereiten.

Die Spielanweisung des Stückes wird als besonders aufschlussreich erachtet. Sie gibt nicht nur einen Hinweis auf das beachtenswerte Anliegen dieser Art Musik. Sie kann sowohl für den Spieler wie auch für den Zuhörer gelten.

So einfach das Stück ist, so anspruchsvoll ist es sowohl für den Interpreten, einen angemessenen Klang, eine innere Ruhe zu finden, in der das Stück seine Wirkung entfalten kann, wie auch für den Zuhörer, sich zu sammeln, sich einzulassen auf diese ganz andere Klangwelt einzulassen. Eventuell haben auch die Schüler in der Stunde damit Schwierigkeiten , dann sollte dies in diesem Zusammenhang angesprochen werden.

Diese Musik gewinnt gerade ihre Bedeutung, da sie sich von unserem Alltag so abhebt, der von Chaos, Lautstärke und Stress geprägt ist. Einige Schüler mögen auf die religiöse Komponente der Musik zu sprechen kommen, dies ist jedoch kein ausdrückliches Ziel dieser Stunde.

Möglicherweise habe die Schüler zu Beginn das Stück nur als eine traurige Stimmung wahrgenommen. Auch dieser Aspekt soll mit Hilfe der Spielanweisung noch einmal aufgegriffen werden können, um auch alternative Hörmöglichkeiten aufzuzeigen und dem Hörklischee (langsam, leise = traurig) etwas entgegenzusetzen.