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Analyse der Gedichte „die Kapelle“ und „das Schloß am Meere“ von Ludwig Uhland Inhaltsverzeichnis 1. Einleitung Stimmungen, Gefühle und Erlebnisse spielen in der Literatur zwischen 1770 und 1830 eine bedeutende Rolle. Die Lyrik dieser Zeit ist geprägt von einer volksliedhaften Einfachheit und einem hohen Maß an sprachlicher Kunst sowie der Natur- und Erlebnislyrik. Ludwig Uhland war einer der herausragenden Vertreter der schwäbischen Romantik, welcher diese Themen und Motive in seinen Werken immer wieder aufgreift. Die beiden ausgewählten Gedichte „die Kapelle“ und „das Schloß am Meere“ von Ludwig Uhland sind charakteristisch für diese späte Epoche der Romantik. In der vorliegenden Hausarbeit werde ich eine Analyse der beiden Gedichte vornehmen und prüfen, inwieweit beide Gedichte stellvertretend für die Schwäbische Romantik sind. Zunächst werde ich mich mit der Analyse des Gedichts „die Kapelle“ befassen und sowohl die formalen als auch die inhaltlichen Merkmale hervorheben. In dem zweiten Teil meiner Hausarbeit steht das Gedicht „das Schloß am Meere“ im Mittelpunkt meiner Ausarbeitung. Auch hier werde ich den formalen Aufbau des Gedichts erörtern bevor ich auf die Inhaltsanalyse eingehen werde. Es folgt dann abschließend ein
Vergleich der beiden Gedichte.
2. Analyse „die Kapelle“
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• Click on download to get complete and readable text • This is a free of charge document sharing network • First upload your own document, and you get a word document per email • No registration necessary, gratis Swap homeworks and notes at no charge! Gratis scripts for students and pupils! Die im Titel angesprochene Kapelle[1] befindet sich auf einem Berg oder einer Anhöhe. Im Tal singt ein Hirtenjunge fröhlich ein Lied, als er plötzlich eine traurige Melodie hört. Er hält inne und blickt hinauf zur Kapelle. 2.1. Formanalyse Das Gedicht besteht aus drei Strophen mit je vier Verszeilen. Das Reimschema ist ein durchgehender Kreuzreim (z. B. Kapelle-Quelle, hinab- Hirtenknab) und zeigt sich wie folgt: abab, cdcd, efef. In dem Gedicht wechseln sich Hebungen und Senkungen durchgehend ab. Der Versfuß beginnt mit einer Hebung auf die eine Senkung folgt (Droben stehet, V1). Es ist also im Jambus geschrieben. Auffällig an diesem Gedicht sind die vielen Inversionen (Umstellungen von Satzgliedern), wobei mehrfach Umstandsbestimmungen an den Satzanfang gerückt werden: Droben stehet die Kapelle (V1; vergleiche auch V3 bis V7). Dies ist im Vergleich zur Alltagssprache eher unüblich. Sie dienen u. a. dazu den Volksliedcharakter des Gedichts zu betonen; haben aber auch eine semantische Funktion. So verweisen die Umstandsbestimmungen am Versanfang auf die Bedeutung des Ortes (Droben, Drunten), aber auch auf die atmosphärische Stimmung, welche im Gedicht wieder zu finden ist (froh und hell, traurig, schauerlich).
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• Click on download to get complete and readable text • This is a free of charge document sharing network • First upload your own document, and you get a word document per email • No registration necessary, gratis Swap homeworks and notes at no charge! Gratis scripts for students and pupils! Die Form des Satzbaus ist parataktisch. An den Strophen- bzw. Versenden werden die Hauptsätze durch einen Punkt abgeschlossen, die Kommata und Semikola, welche sich ebenfalls an den Versenden wieder finden lassen, verweisen auf eine enge Beziehung zwischen den Versen. Die Formanalyse zeigt also deutlich, dass das Gedicht „die Kapelle“ den Volksliedversen zu zuordnen ist. „Volksliedverse sind recht locker gefügt: grundsätzlich alternierend, häufig aber auch nur mit einer doppelten statt einer einzelnen Senkung. Nur die Hebungszahl ist festgelegt: Der Vers hat in einem Gedicht durchgehend entweder drei oder vier Hebungen. […] Die Volksliedstrophe besteht in den meisten Fällen aus vier Versen, die überwiegend Kreuzreim, oft aber auch Paarreim aufweisen, in jedem Fall aber gereimt sind.“ (Burdorf 1997, 80) 2.2. Inhaltsanalyse Die erste Strophe des Gedichts stellt die Ausgangslage des Geschehens dar. In den ersten zwei Versen wird die Lage der Kapelle beschrieben. Sie steht auf einem Berg oder Anhöhe, so dass man sie vom Tal aus sehen kann.
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• Click on download to get complete and readable text • This is a free of charge document sharing network • First upload your own document, and you get a word document per email • No registration necessary, gratis Swap homeworks and notes at no charge! Gratis scripts for students and pupils! Die beschriebene Szenerie wirkt auf Grund der einfachen Wortwahl des Dichters idyllisch und friedlich. Die verwendeten Verben (stehet, schauet, singt) wirken sehr undynamischen und schildern eher die ruhige und beschauliche Idylle des Tals. Das Adjektiv still in V2 untermalt diese ruhige Atmosphäre. Die Handlung des Hirtenjungens steht im Einklang mit der bereits erschaffenen Atmosphäre. Die Ruhe wird durch seinen Gesang nicht gestört, sondern eher sprachlich verziert, indem er froh und hell (V4) sein Lied singt. In der zweiten Strophe wird nun beschrieben, dass Glockenklänge der Kapelle hinunter ins Tal dringen. Der Hirtenjunge hört auf zu singen und lauscht dem Glockenklang. Die zweite Strophe steht im Kontrast zu der ersten Strophe. Hier überwiegen nun nicht mehr die positiven Stimmungsbilder, sondern Schwermut und Trauer sind hier die übermittelten Gefühle. Das in Strophe eins dargestellte Glück als Lebensgefühl erweist sich hier als „heiterer Schein, dem die volle Gegenwärtigkeit fehlt, weil es nicht beständig ist.“ (Froeschle 1973, 32) Sie stellt also einen Wendepunkt des Geschehens dar.
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3. Analyse „das Schloß am Meere“
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