Analyse der Gedichte die Kapelle und das Scholss von Uhland .doc

Die Formanalyse zeigt also deutlich, dass das Gedicht „die Kapelle“ den Volksliedversen zu zuordnen ist. „Volksliedverse sind recht locker gefügt: grundsätzlich alternierend, häufig aber auch nur mit einer doppelten statt einer einzelnen Senkung.

Nur die Hebungszahl ist festgelegt: Der Vers hat in einem Gedicht durchgehend entweder drei oder vier Hebungen. [..] Die Volksliedstrophe besteht in den meisten Fällen aus vier Versen, die überwiegend Kreuzreim, oft aber auch Paarreim aufweisen, in jedem Fall aber gereimt sind.“ (Burdorf 1997, 80)

2.2. Inhaltsanalyse

Die erste Strophe des Gedichts stellt die Ausgangslage des Geschehens dar. In den ersten zwei Versen wird die Lage der Kapelle beschrieben. Sie steht auf einem Berg oder Anhöhe, so dass man sie vom Tal aus sehen kann.

In Vers 3 und 4 wird das Handlungssubjekt, der Hirtenjunge, in die Lage des Geschehens eingeführt. Der Hirtenjunge befindet sich im Tal und hütet das Vieh. Er ist frohen Mutes und singt ein Lied.

Die beschriebene Szenerie wirkt auf Grund der einfachen Wortwahl des Dichters idyllisch und friedlich. Die verwendeten Verben (stehet, schauet, singt) wirken sehr undynamischen und schildern eher die ruhige und beschauliche Idylle des Tals.

In der zweiten Strophe wird nun beschrieben, dass Glockenklänge der Kapelle hinunter ins Tal dringen. Der Hirtenjunge hört auf zu singen und lauscht dem Glockenklang.

Die zweite Strophe steht im Kontrast zu der ersten Strophe. Hier überwiegen nun nicht mehr die positiven Stimmungsbilder, sondern Schwermut und Trauer sind hier die übermittelten Gefühle. Das in Strophe eins dargestellte Glück als Lebensgefühl erweist sich hier als „heiterer Schein, dem die volle Gegenwärtigkeit fehlt, weil es nicht beständig ist.“ (Froeschle 1973, 32) Sie stellt also einen Wendepunkt des Geschehens dar.

Die Adjektive traurig und schauerlich stehen im Gegensatz zu den positiv- beladenen Adjektiven in der ersten Strophe. Die idyllische Ruhe im Tal wird nun von den traurigen Glockenklängen der Kapelle gestört. Hierfür verwendete Uhland das Verb tönen.

In der dritten Strophe lässt sich der verweisende Sinn des Gedichts erkennen. Ein lyrisches Ich tritt hinzu und spricht den Hirtenjungen an. Es macht ihm bewusst, dass auch er sterblich ist und bald –wie jeder andere aus dem Tal – sterben wird.

Diese Zweiteilung des Gedichts ist charakteristisch für Uhlands Werk. „Die erste Strophe enthält eine Situation, also die mehr objektive Komponente, die zweite dagegen die Stimmung, das subjektive Gefühl.“ (Froeschle 1973, 73)

Durch die assoziierten Gefühle und Klänge wird das Leben auf der Erde als fröhlich und friedlich dargstellt. Der Tod bzw. das Sterben wird durch das Motiv des Himmels verkörpert. Der Tod wird hier als negatives, unheimliches Ereignis dargstellt, welches den „Klang des Lebens“ jederzeit unterbrechen kann.

3. Analyse „das Schloß am Meere“

Das Gedicht „das Schloß am Meere“ wurde ebenfalls 1805 verfasst. Genau wie „die Kapelle“ wählte es Uhland für seine Sammlung von 1815 aus. „Das Schloß am Meere“ lässt sich unter den „Balladen und Romanzen“ wieder finden.

Bei dem Gedicht handelt es sich um einen Dialog, in dem zwei lyrische Ichs berichten, wen sie im Schloss am Meer gesehen haben.

3.1. Formanalyse

Das Gedicht besteht aus acht Strophen mit je vier Verszeilen. Es besteht ebenfalls aus Kreuzreimen und erfüllt die Merkmale eines Volksliedes. So ist Anzahl von Senkungen in den einzelnen Versen variierend, aber es lassen sich immer drei bzw. vier Hebungen in jeder Verszeile finden.

Wie auch schon im zuvor behandelten Gedicht „die Kapelle“, sind auch hier die Inversionen von Satzgliedern zu erkennen, so z. B. die Voranstellung des Genitivattributs vor sein Bezugswort in den Versen 3 bis 4: Gülden und rosig wehen/ Die Wolken drüber her.

In diesen beiden Versen lässt sich außerdem noch ein Zeilensprung (Enjambement) erkennen.